Somente após ser equivocadamente indicado como morto, Harold logrou êxito em testemunhar uma reação emotiva de sua mãe a seu respeito. A partir de então, o rapaz sente que vive apenas quando, contraditoriamente, flerta com a morte, o que faz mediante, cômicas, simulações suicidas voltadas a angariar novos segundos de atenção por parte daquela mulher.
Autêntico outsider Harold interrompe a apatia de seu cotidiano freqüentando velórios de desconhecidos até que numa destas ocasiões Maude, outra freqüentadora assídua de funerais, invade de cores o desbotado mundo daquele rapaz.
Neste passo, enquanto Harold anseia por apenas ser igual aos demais, Maude ensina-lhe que justamente nas peculiaridades de cada um residem a beleza e a importância da diversidade. Imbuída de imensa paixão pela vida, a senhora estimula no garoto a ânsia pelo novo, bem como o desejo de externar aquilo que, porventura, colide com os padrões já preestabelecidos.
Verdadeira pérola da contracultura setentista, Ensina-me a Viver (EUA, 1971), tal como Maude, representa um pulsante afastamento das convenções. Espécie de versão, no mínimo, cinco vezes mais ousada de A Primeira Noite de Um Homem (The Graduate, 1967), o filme conseguiu soar repugnante - graças a sugestão de um relacionamento amoroso entre um casal com diferença de idade de pelo menos sessenta anos – mesmo numa época em que todos os argumentos e ideias eram celebrados, o que contribuiu sobremaneira para o fracasso de público e crítica da obra quando de seu lançamento.¹
Todavia, o tempo tratou de fazer jus as incontestes qualidades desta dramédia hoje tratada como clássico cult. Dentro deste contexto, merecem imediatos elogios a forma como a produção fora dirigida, afinal, em razão de um timing preciso no que tange a mescla de sentimentos, Hal Ashby – que por vários anos trabalhou na edição de filmes² - realizou um feliz e delicado manejo de elementos díspares como melancolia, esperança, ironia e crítica social.
Porém, de nada adiantariam tantas virtudes caso inexistisse a química necessária entre a dupla de atores principais, preocupação essa que é rapidamente dissipada pela ótima interação de Bud Cort para com a soberba Ruth Gordon. Por conta de suas interpretações, nada parece inverossímil em meio a tantas excentricidades de seus personagens. Na verdade, o comportamento de ambos torna-se até inspirador, o que, por certo, representa a glória para qualquer manifestação artística oriunda de um tempo em que a insatisfação, a quebra de rótulos eram disseminadas a exaustão.
Harold e Maude são figuras, portanto, que não se encaixam na visão de mundo imposta pela sociedade, preferindo, assim, enxergar a vida com seus próprios métodos, para, a partir daí, preencher qualquer vazio nela existente, o que, de certa forma, traz a recordação de Tyler Durden e o narrador, personagens respectivamente defendidos por Brad Pitt e Edward Norton em Clube da Luta (EUA, 1999).
No lugar de velórios, a figura anônima vivida por Norton transita por toda e qualquer espécie de grupo de ajuda, o que talvez seja feito como forma de prazerosa percepção acerca da existência de pessoas com uma vida mais desgraçada que a sua, ou talvez como meio de auto-indulgência voltado a torná-lo alguém melhor ou talvez como mero passatempo contra as noites de insônia.
Se para Harold as respostas para seus questionamentos começaram a surgir após o encontro de Maude, para o narrador o mesmo ocorre quando da convivência com Tyler Durden. É claro que os rumos tomados por cada longa-metragem são diferentes, pois enquanto Ensina-me a Viver aposta num viés otimista, ainda que assombrado pela morte, Clube da Luta parte para um caminho subversivo e pessimista no qual a violência se revela como estímulo de vida e solução para os problemas.
Por óbvio, ambos são caminhos de válida discussão, seja pela tom da sutileza – como no caso da primeira obra analisada -, seja pela epopéia anárquica que caracteriza Fight Club. O meio, em ambos os casos, não suplanta o que mais importa aos seus protagonistas: a urgência em rebelar-se às convenções para, ato contínuo, assumir sem amarras suas próprias personalidades e identidades, tarefa essa cumprida com louvor nas duas produções.
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1. “Ensina-me a Viver estreou em dezembro de 1971, a tempo de ser considerado para o Oscar, embora, no fim das contas, não tenha recebido lá muita consideração. As críticas foram arrasadoras. Na primeira delas, A. D. Murphy escreveu na Variety que o filme era ’tão divertido quanto o incêndio de um orfanato’. Sem hesitar, a Paramount abandonou o filme. Embora Ensina-me a Viver tenha acabado por se tornar um clássico cult, a carreira nas telas se encerrou em uma semana” (Fonte: BISKIND, Peter. Como a Geração Sexo-Drogas-e-Rock’n’roll Salvou Hollywood. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2009. p 181.
2. Recebendo, inclusive, um Oscar por seu trabalho em No Calor da Noite (In the Heat of the Night, 1967).
Dario Façanha (texto originalmente publicado em http://www.setimacritica.blogspot.com)
COTAÇÕES:
Ensina-me a Viver - ☼☼☼☼
Clube da Luta - ☼☼☼☼☼
Ficha Técnica - Ensina-me a Viver
Título Original: Harold and Maude
Produção: Colin Higgins, Mildred Lewis, Charles Mulvehill
Estreia: 20 de Dezembro de 1971
Duração: 91 minutos
Grandes falas de Maude: “Não seja tão profissional. Você deixa de ser você mesmo quando está sendo profissional demais. Essa é a maldição de quem tem um emprego no governo”; “Vício, virtude. É melhor não ser tão rigoroso assim. Você sabota a si mesmo pela sua vida afora. Veja isso por cima da moralidade. Se você aplicar isso para a vida, então você estará se privando de viver isso completamente”.
Curiosidade: Autor da primorosa trilha sonora de Ensina-me a Viver, Cat Stevens faz uma ponta no filme como uma das pessoas que estão de frente para Maude em um funeral.
Ficha Técnica - Clube da Luta
Título Original: Fight Club
Estreia: 15 de Outubro de 1999
Duração: 139 minutos
